マリン・オールソップ（Marin Alsop/1956年-） アメリカの女性指揮者。2007年からボルティモア交響楽団の音楽監督に就任。 hr交響楽団（hr-Sinfonieorchester/Frankfurt Radio Symphony/フランクフルト放送交響楽団） 00:05:46. Shostacovich Symphony No.5 Andris Nelsons Boston Symphony Orchestra ♥♥ 旧ソ連の抑圧下でいかに苦しんだかということは、作曲家 ショスタコーヴィッチを語る上で避けて通れない問題でしょう。共産党からの批判と自己批判の強制、求めるものと求められるものと … ショスタコーヴィチ:交響曲第5番が交響曲・管弦楽曲・協奏曲ストアでいつでもお買い得。当日お急ぎ便対象商品は、当日お届け可能です。アマゾン配送商品は、通常配送無料（一部除く）。 ショスタコーヴィチ:交響曲第5番「革命」&祝典序曲が交響曲・管弦楽曲・協奏曲ストアでいつでもお買い得。当日お急ぎ便対象商品は、当日お届け可能です。アマゾン配送商品は、通常配送無料（一部除 … アルバム … 交響曲第7番『レニングラード』につづいて、交響曲で戦争を描くべく作曲されたが、第7番と比べるとあまりにも暗いため、当初の評判は非常に悪かった。 スターリン賞受賞もされず、1948年にはジダーノフ批判の対象となり、1960年まで演奏が禁止された。 その広島で聴いたフェドセーエフのショスタコーヴィチ 交響曲第5番。 フェドのタコ5は、何となく以前にも聴いたことがあると思っていたが、ちゃんと調べてみたら、なんと初めてであった。これは自分でも意外というか、なかなかの驚きだった。 [ I. 指揮：フィリップ・ジョルダン（Philippe Jordan/1974年-） スイスの指揮者 2009年：パリ国立オペラの音楽監督に就任 2014年：ウィーン交響楽団首席指揮者に就任 2020年：ウィーン国立歌劇場の音楽監督に就任 グスタフ・マーラー・ユーゲント管弦楽団（Gustav Mahler Jugendorchester） ウィーンを拠点としており、26歳以下で構成されるユース・オーケストラ ±¦éªB, DECCAB1993N26,7úAW[NtFCÅÌC^¹B Moderato - Allegro Non Troppo. 2018 SEP 2 23:23:06 pm by 東 賢太郎. 前作「ラフマニノフ:交響曲第2番(ovcl-00691)」のリリースから半年、聴く者に鮮烈な印象を与え快進撃を続けるジョナサン・ノットと東京交響楽団による最新盤、圧倒的迫力に満ち溢れたショスタコーヴィチの名作「交響曲第5番」が早くも登場！ 第2番や第3番のような単一楽章形式で声楽を含む新古典風の交響曲や、マーラーの交響曲を意識した巨大で複雑な第4番を経て、第5番では交響曲の伝統的な形式へと回帰した。 声楽を含まない純器楽による編成で、4楽章による古典的な構成となっている。 ある雑誌でショスタコーヴィチの交響曲のスコア（オーケストラの譜面）売上ランキングを開催したということです。 交響曲は、第15番までありますが、上位5位までを挙げると以下のようになります。 1.第5番 ニ短調 作品47 （1937年） 2.第7番 ハ長調 作品60 （1941年） 3.第9番 変ホ長調 作品70 （1945年） 4.第10番 ホ短調 作品93 （1953年） 5.第11番 ト短調 作品103 （1957年） 全体的に暗い雰囲気の曲が人気がなく、ダイナミックで躍動感がある曲が人気となっていると考えられます。 初めて … エリアフ・インバル[アーティスト], 東京都交響楽団[アーティスト], Dmitri Shostakovich[作曲] 2. 交響曲第5番 ニ短調 作品47は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが作曲した5番目の交響曲である。, 第2番や第3番のような単一楽章形式で声楽を含む新古典風の交響曲や、マーラーの交響曲を意識した巨大で複雑な第4番を経て、第5番では交響曲の伝統的な形式へと回帰した。声楽を含まない純器楽による編成で、4楽章による古典的な構成となっている。ショスタコーヴィチの作品の中でも、特に著名なものの一つである。, 1936年、スターリンの意向を受けたソビエト共産党の機関紙「プラウダ」が、ショスタコーヴィチのオペラ『ムツェンスク郡のマクベス夫人』を「音楽のかわりに荒唐無稽」、バレエ音楽『明るい小川』を「バレエの嘘」と激しく批判する（プラウダ批判）。当時のソ連の社会状況を考えれば、これは単なる芸術作品の批評にとどまることなく、最終的に作曲者のショスタコーヴィチ自身を「体制への反逆者」として貶めることへまでつながっていった。, かつて「モーツァルトの再来」とたたえられたショスタコーヴィチも、この批判によってソ連における基盤は微妙なものとなった。これにより、当時精力的に作曲をしていた交響曲第4番も、作曲者自身の意志で初演を直前に取りやめざるをえない状況になった。またこの時期、スターリンの大粛清によってショスタコーヴィチの友人・親類たちが次々に逮捕・処刑されていった。このような厳しい状況に晒される中、ショスタコーヴィチにとっては次の作品での名誉回復が重要であったことは明らかだったと見られている[1]。その作品の一つが、この交響曲第5番であるとされる。なお、近年の研究では、名誉回復のためというよりも、当時のソ連の不安な社会情勢がこの新しい交響曲を書こうという刺激を与えていたのではないかとの説もある。, 交響曲第5番は、第4番などに見られるような先進的で前衛的な複雑な音楽とは一線を画し、古典的な単純明瞭な構成が特徴となっている。この交響曲第5番は革命20周年という「記念すべき」年に初演され、これは熱烈な歓迎を受けた。ソ連作家同盟議長アレクセイ・トルストイによって「社会主義リアリズム」のもっとも高尚な理想を示す好例[2]として絶賛され、やがて国内外で同様に評価されていったため、交響曲第5番の発表以後徐々に、ショスタコーヴィチは名誉を回復していくこととなる。, この交響曲を通じてショスタコーヴィチが何を表現したかったのかについては、自身のものも含めてさまざまな資料や発言が残されてはいるものの、その真意についてはさまざまな議論がある。このため多種多様な解釈が存在し、またそれは演奏にも大きく反映され、楽観的な演奏から悲劇的なものまで、さまざまな演奏がある。, 日本（および韓国、中国）ではこの作品の副題を「革命」としている場合があるが、ショスタコーヴィチ自身はそのような命名は行っておらず、欧米のコンサートでもベートーヴェンの交響曲第5番における「運命」と同様にこの副題を見ることはない。, ソ連と欧米諸国では、ショスタコーヴィチ自身がモスクワ初演の数日前に発表した『私の創造的回答』という文の中で、この交響曲についての「正当な批判に対する一人のソビエト芸術家の実際的かつ創造的な回答である」というある批評が「私を喜ばせた」と表明したことから、副題はないが「正当な批判に対する、ある芸術家の創造的回答」[3]が非公式な副題のようなものとして浸透し[4][5]、この副題はソ連よりもむしろ西側諸国でより喧伝されたという[6]。, 1937年11月21日 レニングラード（現サンクトペテルブルク）にて。エフゲニー・ムラヴィンスキー指揮、レニングラード・フィルハーモニー管弦楽団。初演は大成功で、今日における人気の基礎となっている。, リハーサルでムラヴィンスキーとショスタコーヴィチは初めて顔を合わせたが、ムラヴィンスキーの質問に対して作曲者は何も答えず、双方とも険悪な雰囲気であった。困惑したムラヴィンスキーはわざと無茶苦茶なテンポで曲を演奏し、ショスタコーヴィチに「そうじゃない！」と言わせることに成功した。これ以降、両者の意思伝達が進み、いつしか仲良く協力し合うようになった。リハーサルが進むにつれ評判が上がり、初演時には満員となっていた。, フィナーレの途中から興奮した観客が自然に立ち上がり、終わると猛烈なスタンディングオベーションとなり、, と証言のような騒ぎとなった。かえって体制への抗議活動と見なされることを恐れた関係者の機転で、作曲者は裏口から脱出したが、体制側はこの作品を歓迎し、ソ連作家同盟議長アレクセイ・トルストイの論文で絶賛された。, 初演直後、ショスタコーヴィチ本人は、友人の指揮者ボリス・ハイキンに「フィナーレを長調のフォルテシモにしたからよかった。もし、短調のピアニッシモだったらどうなっていたか。考えただけでも面白いね」と皮肉っぽいコメントを残している。, 古典的な4楽章構成による。ただし第1楽章は通常のアレグロではなく、モデラートと指定されており、緩－急－緩－急ともとれる配置になっている。演奏時間は約45分。, Moderato - Allegro non troppo 4分の4拍子 ソナタ形式 ニ短調, 主題部は第1楽章の第1主題の変形である。トリオは前作と同じマーラー風のレントラーである。全体的には初期の軽妙さがぬけて、古典風にまとまった感のあるスケルツォとなっている。この楽章にも『カルメン』からの引用がある。冒頭の主題も『カルメン』の「ハバネラ」と“トランペットとトロンボーンのファンファーレ”、figure53の『カルメン』の523小節のオーボエの主題など、figure165『カルメン』第1幕9場「Tra la la la la la la la わたしの秘密は自分で守る ちゃんと自分で守るさ」、figure54直後のホルン群が鳴った後のソロなどである[7]。, Largo 緩徐楽章 4分の4拍子 三つの主題の変奏を中心とする[8]形式 嬰ヘ短調, 後述するように通常5部に分かれる弦楽器群が8部に分けられており、金管楽器は登場しない。第1楽章に由来する主題が登場する他、オーボエによって提示される第3主題はマーラーの『大地の歌』を思わせ、その後弦楽がロシア正教のパニヒダをほのめかす[8]など、死と哀悼が暗示される[8]。終始悲痛な響きに満ち、初演時には聴衆がすすり泣いていたといわれている[9]。3日間でこの部分は完成されたとされる。, Allegro non troppo 4分の4拍子 特殊な構成（三部形式に近い） ニ短調 - ニ長調, 冒頭、木管楽器のトリルとティンパニのトレモロを主体にしたクレッシェンドに続き、ティンパニの叩く行進曲調のリズムの上で金管楽器が印象的な主題を奏する。テンポが頻繁に変化する強奏部分に続き、弱音主体の瞑想的な展開が行われる。ハープの印象的な動きから主調に回帰し、小太鼓のリズムに乗って弱音で冒頭主題が回想される。この主題と弱音部に現れた動機を用いながら徐々に膨れ上がっていき、シンバルやトライアングル、スネア、ティンパニなど各種打楽器も加わり、ニ長調に転じた後、ティンパニとバスドラムが叩くリズムの上で全楽器がニ音を強奏して終結する。, しばしば、この楽章をどのように解釈するかが演奏上の問題となる（第4楽章のテンポを参照）。この楽章の冒頭にも『カルメン』から「ジプシーの歌」の引用をはじめとしてfigure14、523小節には「ハバネラ」と“トランペットとトロンボーンのファンファーレ”、figure119にはセギディーリャ（3拍子のスペイン舞踊）とデュエットの引用がある。「これは非常に多くの異なった心理的なレベルで音楽の作品を作るショスタコーヴィチの才覚を明らかにする。」[7], また、直前に作曲された『A・プーシキンの詩による四つの歌曲』の第1曲「復活」の引用が見られる。虐げられた芸術の真価が時と共に蘇るという詩の内容は、そのままスターリン圧政下の作曲者に二重写しとなる。冒頭のはじめの4音に A-D-E-F というこの歌曲の最初の4節冒頭の音を置いてこの詩を暗示し、コーダ近くのハープをともなう旋律は「かくて苦しみぬいた私の魂から 数々の迷いが消えて行き はじめのころの清らかな日々の幻想が 心の内に湧き上がる」（小林久枝訳）の伴奏部の引用である。「おそらく作曲家は、このシンフォニーによって彼の立場を回復することが失敗した場合に、自分の秘密の信号がいつか将来的に解読されることを望んだ。」[7], 第4楽章のコーダの部分、練習番号131番（324小節）からの指定テンポについて、版によって指示が大きく異なっている。, 印刷楽譜の初版（モスクワ・レニングラード、1939年）は、「四分音符＝188」という速いテンポ（メトロノーム記号）が記載されていた[10]。ソ連の国家音楽出版社Muzgizは1947年にスコア再版を出版したが、これには「八分音符＝184」（「四分音符＝92」）と指定しており、「初版の印刷譜の速度指定は校正ミスである」と明示していた[7]。西側の楽譜ではオイレンブルク版（1961年）がこれによって「八分音符＝184」としていた[11]。しかし、ショスタコーヴィチ全集3巻（モスクワ、1980年）の編集者はこの1947年版を考慮せず、初版の速度指定を踏襲した[7]。シコルスキー版、ブージー版など西側で流布しているスコアの多くは1947年の再版を参考とせず、初版によって「四分音符＝188」としている[7]。, 作曲者の息子で指揮者のマクシム・ショスタコーヴィチは「リハーサルナンバー131、『八分音符＝184』：これは多くのスコアがそうであるように、『四分音符＝184』ではない。」とスコア再版の指示が正しい、と語っている[12] 。またマイケル・スタインバーグは、「八分音符＝184」（4分音符＝92）を「四分音符＝184」とする根拠はないと指摘していた[13]。しかし作曲者の自筆譜が失われてしまっていたことや、出版された楽譜をよりどころにするほかなかった西側の指揮者の演奏は、バーンスタインなどのようにコーダを速いテンポで演奏している例が多かった[11]。マイケル・スタインバーグは、「巨匠といわれる指揮者の大部分は」これらの間の（テンポ）で全くランダムに指揮しているようだ。 」と指摘していた[14]。, 1998年になって音楽評論家の金子建志が、ムラヴィンスキーが初演の際に用いていた手書き譜を研究した結果を発表した。これはショスタコーヴィチの自筆譜を写譜師が浄書したもので[15]、自筆譜が失われている今、この浄書譜の資料的価値は非常に高いと考えられる[16]。ムラヴィンスキーは残した録音などでも、初演直後から晩年まで第4楽章のコーダを再版スコアの指示に近いテンポで演奏しているのだが、この浄書譜は当該部分の指定テンポとして「四分音符＝88」と書かれており[11]、ムラヴィンスキーの解釈が「作曲者の指定」であった可能性が高いことが裏付けられた。, なお、金子は多くの印刷楽譜の「四分音符＝188」というテンポについて、そもそも機械式メトロノームに188という数字が無いことから、 =88を誤植した可能性が高いとしている[17]。このようなメトロノーム記号の誤植と思われる例は、交響曲第10番第2楽章にも存在する[18]。, 第4楽章冒頭のテンポは「四分音符＝88」となっている、コーダのテンポの解釈と合わせるためなどから、この箇所のテンポ設定について様々な意見の混乱があった。ムラヴィンスキーが初演に用いた上記の浄書譜にも第4楽章冒頭に「四分音符＝88」と書かれてあり、これについて金子建志は「この数字は、筆者の知る限り、全ての出版譜に共通しているので、資料的な問題はない」と述べている[11]。ただし、ムラヴィンスキー本人は初演直後の1938年の録音では四分音符＝88に近いテンポで演奏しているものの、後にはこの冒頭部分をかなり速いテンポで演奏するようになり[11]、この解釈は他の指揮者にも影響を与えた。これに対し、冒頭部分を楽譜の指示通りのゆっくりしたテンポで演奏している例としては、インバル盤などがある[11]。, なお、ムラヴィンスキーが用いた浄書譜では、元々メトロノームの数字が書かれていたのは第4楽章の冒頭とコーダのみ[19]で、その他のメトロノームの数字は後から青インクまたは青鉛筆で書き加えられており、これらはムラヴィンスキーとショスタコーヴィチが初演に向けてのリハーサルにおいて議論していった結果書き加えられた数字であると考えられ[20][16]、これらの数字は印刷譜に採用された。ムラヴィンスキーは初演に際し、「テンポの記載ないスコアを渡されたが、テンポはすぐに確定され、そのスコアに記載され、印刷スコアにも反映されたが、今録音された演奏を印刷スコアでチェックすると、多くの演奏で、交響曲第5番のスコアのメトロノーム記号が間違ってきていることがわかる。それにこの交響曲それ自体は長い間に、初演時に書き入れたものと本質的に変容し違うテンポのものとなっている。」と述べ、「ちなみに、スコアのこれらの誤ったテンポの記載は、まさにトスカニーニが望んでいた交響曲第5番の演奏を拒むためであったと推察する。明らかに、彼は、それらのテンポの記載に同意しないが、同時に、それらを正式なものと思い、あえてはずさないからである。」と語っていた[21]。, 第1番 - 第2番『十月革命に捧ぐ』 - 第3番『メーデー』 - 第4番 - 第5番 - 第6番 - 第7番 - 第8番 - 第9番 - 第10番 - 第11番『1905年』 - 第12番『1917年』 - 第13番 - 第14番 - 第15番, деловой творческий ответ советского художника на справедливую критику, a constructive creative answer of a Soviet artist to just criticism, エリザベス・ウイルソン『Shostakovich A LIFE Remembered』2006年、, Meier （クシシュトフ・メイエル）『ショスタコーヴィチ その生涯 作品 時代』原著ベルリン1995年、ロシア語訳1998年 206-207ページ, 金子建志「ムラヴィンスキー直筆譜でわかったショスタコーヴィチ交響曲第五番、演奏の秘密-, Michael Steinberg「The Symphony : A Listener's Guide: A Listener's Guide」Oxford University Press, 1995 p546~549, Kozintsev's Shakespeare Films: Russian Political Protest in Hamlet and King Lear, https://ja.wikipedia.org/w/index.php?title=交響曲第5番_(ショスタコーヴィチ)&oldid=78308181. マーラーの交響曲第5番（嬰ハ短調）は、1902年に作曲されています。 ウィキペディア（Wikipedia）を元に記述すると、マーラーの作曲活動の中期を代表する作品で、マーラーは1860年生まれなので、40歳過ぎに作曲されたもので、約70分という5楽章から構成された長大な交響曲です。 ベートーヴェン ／ 交響曲第5番 op.67 オットー・クレンペラー ／ フィルハーモニア管弦楽団 クレンペラーとフィルハーモニア管弦楽団の59年の録音もよく話題になります。どの楽章も遅いテンポで雄大な表現となっているのはこの人独特です。 ショスタコーヴィッチ交響曲第5番. . 00:20 - , II. 15:50 - , III. 概要. アルバム販売のみ . ショスタコーヴィチ:交響曲第5番が交響曲・管弦楽曲・協奏曲ストアでいつでもお買い得。当日お急ぎ便対象商品は、当日お届け可能です。アマゾン配送商品は、通常配送無料（一部除く）。 ★★★★★ 一楽章、はっきりとしたコントラバスのピツィカート。序奏も極めて現実的な響きです。金管のコラールの最後をデクレッシェンドしました。一体感があってとても良いアンサンブルの第一主題。トゥッティでは金管の見事な響きを聞くことができます。強弱の変化に富んだ第二主題。木管楽器がロウソクの炎が次々と燃えるように浮かびあがります。第三主題もオケに一体感がありとても緻密なアンサンブルです。遠くから響くようなホルンも美しい。トゥッティの響きは本当にすばらしい美しさ … Allegretto. 木管楽器が奏でる独特の甲高いトリルの響きと力強いティンパニのリズム、それに続く金管楽器の重低音の響きは迫力満点です！ 関西のご年配の方々の中にはテレビドラマ「部長刑事」のオープニング曲として耳にされたことのある方も多いと思います。 まずはこの印象的な第４楽章の冒頭部分をダイジェストで聴いてみましょう。 佐渡裕指揮 ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 ご紹介した動画は2011年5月20日に開催された佐渡裕の自身初となるベルリン・フィル定期演奏会での公演の様子です。 こちらの … シューベルト交響曲第5番の名演 . ¯út³ê½fX][uC^AvÆÌJbvOÅ éB, t@nEXB1993N^¹BúÒµÄÁ½Ì¾ªA]»ÌíèÉÍeVªá¢B, BISB±Ì[xÌ^¹Å±ÌÈð®¢Äݽ©Á½¾¯B. 00:15:11. 21:30 - , IV. VeBÍÓNÉVX^R[B`ðµÎµÎÌèã°Ä¢½B ショスタコーヴィチの交響曲第5番は、1937年に初演された曲です。 ウィキペディア（Wikipedia）を元に簡単に記述すると、第5番では、交響曲の伝統的な形式へと回帰しており、古典的な4楽章の構成と … 名盤、アンチェルの『革命』！①ショスタコーヴィチ：交響曲第1番 へ短調 op.1… コンビニ受け取り送料無料！ Pontaポイント使えます！ | 交響曲第1番、第5番『革命』 アンチェル＆チェコ・フィル | ショスタコーヴィチ（1906-1975） | 輸入盤 | EUR 盤 | CD | SU3699 | HMV&BOOKS online 支払い方法､配送 … ショスタコーヴィチ 交響曲第5番（「革命」） この曲で問題なのは、何と言っても初演者ムラヴィンスキーによる演奏だけが、終楽章のコーダに向かっていく途中、284小節のヴァイオリンとヴィオラの音型に違いがある、ということであろう。 概要. 第4番でスタートし高い評価を得てきたエミール・タバコフ指揮のショスタコーヴィチ交響曲全集が、ついに完結しました。最後のリリースは、第1番と第15番です。 ショスタコーヴィチ（Dmitri Shostakovich）作曲「交響曲第5番 作品47」の譜例入り楽曲解説です。主題の調性、旋法的な構造やそれぞれの関係を掘り下げて検討しています。関連研究の補注、参照文献リ … ・ショスタコーヴィチ:交響曲第5番「革命」の名盤を試聴したレビュー 投稿者 koji shimizu 投稿日: 2016年12月29日 2020年5月15日 カテゴリー ショスタコーヴィチ , ショスタコーヴィチ:交響曲第5番名盤試聴記 , 交響曲 ショスタコーヴィチ 交響曲第5番に コメント ショスタコーヴィチ：交響曲第5番 バーンスタイン：交響曲第2番「不安の時代」* シーモア・リプキン(p)* レナード・バーンスタイン(指)nyo 録音：1959年8月16日ザルツブルク・旧祝祭劇場(モノラル・ライ … 定番・名盤 特集一覧 ; 邦楽; ロック/ポップス ... 交響曲 第 5番 ニ短調 作品 47: 1. 交響曲 第 5番 ニ短調 作品 47: 2. ÞÍ©ÈèÐïhÌlÔÅ èAæ2¢Eåíðo±µ½»ãjÌêèƵÄÌ`±Æ´¶Ä¢½ÌÅÍȩ뤩B 16:00 ; Maestro's smile ! 僕はこのシンフォニー全曲のバスをオケと一緒に歌うのが大好きだ。人生の愉悦のトップクラスのもののひとつだ。シューベルトの5番ほどチャーミングな交響曲というものをあげろといわれても答えに窮する。モーツァルトの29